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为什么“暴力美学”经常出现在时尚领域

2020-06-28 11:25 来源:中国品牌网

最近,由HBO推出的全新犯罪剧系列《伦敦黑帮 Gangs of London》已经成为最近备受关注的影视剧。这部电视剧以伦敦犯罪团伙间的帮派杀戮为背景。影片中的暴力画面和打斗画面也显示了它们在近期影视剧中的突出一面。电影中出现的原声和“俚语”实际上恢复了黑帮的形象,因此被许多黑帮电影爱好者称为“黑帮酷电影”

HBO新剧《伦敦黑帮》的海报和剧照

图片:家庭影院

HBO似乎喜欢暴力和血腥的主题。此前上映的吸血鬼电视剧《真爱如血 True Blood》和毒品提炼犯罪电视剧《绝命毒师 Breaking Bad》深受众多粉丝喜爱,电视剧《真爱如血》颠覆了吸血鬼电视剧时代观众的视野。

英国广播公司发布的海报和剧照

图片:英国广播公司美国

此外,近年来暴力和血腥似乎经常困扰着电影业。从《杀死伊芙》到《斯巴达克斯 Spartacus》,电视剧、电影和微电影似乎都离不开这两个元素。此外,许多时装设计师和艺术家已经看到这一元素的可用性,并把它放在他们的口袋里供他们使用。

这一次,我们将带你去讨论为什么暴力题材的电影已经成为当今影视产业中不可或缺的元素,以及这一系列美学与时尚产业和艺术产业之间的渊源。

暴力美学发展史

电影《杀死伊芙 Killing Eve》海报和剧照

图片:谷歌

如果说血和暴力已经成为影视产业中不可或缺的元素,那么“暴力美学”这个术语就必须被提及。20世纪90年代中期,在美国,当电影和电视产业处于巅峰时,许多著名导演相继推出了一系列关于暴力、血腥和犯罪的电影。

因此,它对后续的影视产业产生了巨大的影响,从恐怖片《杀出个黎明》到犯罪片《杀出个黎明 From Dusk till Dawn》,再到《低俗小说 Pulp Fiction》和《杀死比尔 Kill Bill》,可以说是血腥暴力的美学先例。

电影《罪恶都市 Sin City》海报和剧照

这种带有血腥和暴力的美学,过去侧重于枪战、血战和打斗,后与现代艺术手法相结合,其视觉效果表现出独特的美感。当然,这一系列的美学不仅仅与视觉相协调,一部实施暴力美学的电影也与配乐直接相关。被美化的血腥画面和相应的配乐也能显示出不可思议的效果,并通过双重感官的体验来满足观众的心理,这也是主要导演的“狡猾”。为什么这一系列视觉和听觉效果与心理学有关?

电影《低俗小说》海报和剧照

图片:谷歌

根据《罪恶都市》的文章,“暴力美学通常用虚假的暴力场景来表达人性中潜在的暴力和暴力。一些观众在欣赏这一系列美化的暴力画面时不会感到不舒服,但有时他们会有一种满足感。导演们通过美化暴力场景来满足观众潜在的心理需求,这也是暴力美学能在接下来的几年里得以保存的原因。

电影《弗洛伊德心理学》中的血腥画面

图片:地理

当然,这种“崇尚暴力”的美学也是一把双刃剑,它被许多心理学家视为一种悲剧心理和变态心理,许多观众认为这一系列电影的诞生将会对社会产生影响,因此在“日益增长”的暴力美学时代存在诸多争议。

此外,“暴力美学”不仅是欧美国家流行的电影主题,甚至许多亚洲国家都在电影中体现了导演对暴力美学的热爱。例如,日本导演中岛哲也、中国导演吴宇森和韩国导演朴赞郁都展示了自己的“暴力基因”。

日本导演中岛哲也拍摄的暴力美学电影《闪灵》的海报和剧照

图片:谷歌

如上所述,许多人认为血腥和暴力电影是会影响社会的不良因素。然而,如果我们用“艺术过滤器”来看待这种美学,它的作用不仅仅是满足人类内心对暴力幻想的渴望,而是表达导演的不同情感。例如,北野武创造了英雄主义,昆廷塔伦蒂诺创造了荒谬,约翰吴创造了骑士精神。他们创造的暴力美学已经超越了帮助人们发泄负面情绪的作用。

除了市场上的商业大片,许多动画也应用了暴力美学。例如,《告白》、《爱.死亡.机器人》、《欢乐树》和《Rick and Morty》都表现出不同的暴力美学。可以看出,这种艺术手法有很大的影响力,但是虽然暴力美学主要是以电影为媒介,但艺术产业和时尚产业也受到了它的影响,而这些“暴力”产品,

时尚领域的「暴力基因」

法国地下设计师粪便

图片:谷歌

粪便,巴黎的地下设计师,是当今最典型的暴力审美时尚品牌。该品牌通常用反人类的形状和配饰告诉时尚界。设计师团队创造的暴力时尚可以说是服装中陌生感和血腥的最纯粹的结合。从t台到设计师本身,这个品牌充满了反人类的味道。

粪便展示2018

图片:SHOWstudio

这种另类的设计师品牌并不像大品牌那样用抽象的方式来诠释暴力美学,而是通过衣服和配件来展现,比如让人乍一看会感到极度不舒服的刑具。此外,他们创作的时装秀并不像传统时装秀那样华丽和先进,而是用奇怪的表演艺术来表现它。最值得一提的是2018年的粪便展示,由SHOWstudio的经理尼克奈特在2018年创作。这个设计师团队批评了美国的现状,以“护送囚犯”的形式塑造了一个看起来像三k党的模型,因此它在时尚界很出名。

亚历山大麦昆1998年秋季系列展

图片:VOGUE

英国天才设计师亚历山大麦昆也是一个“暴力爱好者”。也许许多人对亚历山大麦昆的第一印象是他打开大脑洞的设计和伊丽莎白式的《血腥玛丽》的美学创作风格。然而,事实上,这位天才设计师反复将暴力元素与哥特式元素结合起来,创造了一种独特的哥特式暴力美学。

亚历山大麦昆2000年秋季服装系列展

图片:谷歌

在他一生中的主要时装秀中,1998年的秋季时装秀最能代表这一事实。在这一季的节目中,亚历山大麦昆“漂白”了模特,并将其与血一样的现成衣服混合在一起。他还在节目中使用了“纵火”的丁字舞效果,创造了一种奇怪但美丽的时尚暴力美学。此外,在2000年秋季的成衣系列展示中,设计师在模特的造型中使用了大量的金属部件,呈现出一系列令人恐惧但又不失美感的服装系列,这种风格不禁让人想起粪便状的配饰。

加勒斯普2018成衣系列

图片:VOGUE

英国黑色设计师品牌加勒斯普也是一个具有哥特式暴力美学的时尚品牌。虽然该品牌没有直接使用血腥和奇怪的元素和服装,但经典的犯罪电影《南方公园》可以在尼克奈特拍摄的时尚大片中看到。

加勒斯普和尼克奈特共同制作了这部作品

图片:SHOWstudio

如果说亚历山大麦昆创造的哥特暴力美学是一种“看不见的状态”,那么加勒斯普创造的哥特暴力美学则是一个多元化的体系。2018年期间,该品牌与尼克克尼合作拍摄了一组将未来主义、哥特式美学、奇怪风格和暴力美学结合在一起的摄影作品,并由许多时尚媒体发布。这件作品中的模特穿着加勒斯普创造的银色金属风格。服装,展现出对未来的前卫感;作品的色调由高对比度和高干燥度构成,呈现出一种奇特的绘画风格;但突显暴力美学的是模特冷艳妆的“反人类”风格。

里克欧文斯2020秋冬秀

图片:VOGUE

设计师品牌Rick Owens创造的深色服装对每个人来说并不陌生。这一时尚品牌融合了哥特式、黑色和中性风格,一度显示出“暴力”的一面。多年来,该品牌一直以其“不分男女”的设计风格吸引着人们的注意力,其简约的设计和精致独特的剪裁成为时尚界最引人注目的品牌。

里克欧文斯2016春夏系列

图片:VOGUE

当然,暴力美学也是瑞克欧文斯最方便的元素之一。在2016春夏系列秀上,里克欧文斯曾在跑道上扮演过“69个位置”,这再次引起了人们的注意。这种看似人体的艺术表现也反映了人类暴力的痕迹。

美国电视连续剧《罪恶都市》中的嘎嘎小姐形象

图片:Pinterest

除了上述品牌,许多前卫设计师、服装设计师、奢侈品牌,甚至时装化妆和摄影都使用了暴力美学。包括卡罗尔克里斯汀波尔的黑色暴力风格,马修谢夫的暴力美学摄影,《美国恐怖故事》中的Lady Gaga的女伯爵形象,以及GUCCI的“停尸房外星人”展览,但不同的设计师在“美化”下赋予了这种美学不同的含义。例如,粪便的批评,里克欧文斯的前卫,加勒斯普的暗黑破坏神,亚历山大麦昆的哥特式创新。

总而言之,在这个工业交流的时代,电影业挖掘出了“暴力美学”,这后来启发了许多艺术家和设计师。然而,在设计师的作品中,“暴力美学”呈现出新的面貌,承载着不同的“个性”。此外,“暴力”一词似乎一直与时尚共存,但这种共存并不是一个好的存在,就像源自时尚发展的皮草风格实际上助长了残酷对待动物的暴力氛围。然而,随着时代的进步,它是可持续的和时尚的。然而,这一系列的风气已经得到了改善,但这种时尚能减轻“暴力”造成的屠杀吗?这一点确实值得仔细考虑。